EL 19 DE JULIO DEL 2007 FALLECÍA EL NEGRO, LA MÁQUINA DE CONTAR HISTORIAS....
Link al artículo del diario Crítica:
http://www.criticadigital.com.ar/impresa/index.php?secc=nota&nid=27687
Para leer algunos de sus relatos:
domingo, 19 de julio de 2009
miércoles, 15 de julio de 2009
Un blog para los acentos perdidos
Un blog creado por gente que se dedica a reponer y a corregir los acentos en los carteles callejeros.
Una verdadera cruzada por la ortografía.
Podés ver a esta gente en acción aquí:
sábado, 11 de julio de 2009
VIAJE AL PAÍS DE LAS MARAVILLAS. Nueva versión del clásico por Tim Burton.
Nueva versión de un clásico. “Alicia”, de Lewis Carroll, se verá en el 2010 en clave gótica, sombría y freak. La potencia visual de un director que creó un mundo de imágenes inconfundibles. Seguramente no es sólo el prestigio de la obra de Lewis Carroll, ni su fascinante mundo imaginativo, que ya había seducido a múltiples directores de cine, lo que hizo que Tim Burton decidiera filmar “Alicia en el país de las maravillas”. Lo que sorprende más bien es que no lo hubiera hecho antes, ya que Carroll parece servirle en bandeja una serie de personajes perfectamente asimilables a su estética y en total consonancia con sus criterios creativos. Es que entre el mundo de Carroll y el de Burton hay una hermandad secreta. Burton es más gótico y oscuro, pero ambos se deslizan, con muchos años de diferencia –Alicia en el país de las maravillas fue publicado por primera vez en 1865–, por la vertiente de lo fantástico, lo raro, lo onírico, lo melancólico, lo lúdico y lo que carece de sentido cuando se lo juzga desde la lógica diurna.
ARTÍCULO COMPLETO:
sábado, 27 de junio de 2009
"Don quijote" al cine.
La obra de Miguel de Cervantes ha sido llevada al cine en diferentes versiones desde el año ¡1898!, cuando el Sèptimo Arte recién nacía.
En este sitio podés ver todas las películas que, desde entonces, se han hecho basadas en la más grande obra de la literatura universal.
viernes, 26 de junio de 2009
lunes, 22 de junio de 2009
viernes, 19 de junio de 2009
El gran Alejandro Doria falleció el 17/06.
Doria dirigió la inolvidable "Esperando la Carroza" en 1985. El director de "Esperando la carroza" y "Darse cuenta" tenía 72 años. Padecía de neumonía crónica. Además de destacarse en cine, realizó numerosas ciclos de grandes éxitos en televisión como "Alta comedia" y "Atreverse".
Artículo completo:
http://www.clarin.com/diario/2009/06/17/um/m-01941076.htmTercer año del Profesorado de lengua y Literatura de Canals saluda a Primer año!!!!!
Las alumnas de Tercer año se sumaron a nuestro proyecto de escritura de mitos.¡Muchas gracias!!!
sábado, 13 de junio de 2009
Para debatir: "EL PAPEL Y SU PODER DE CONTAMINAR"
Problemáticas actuales
EL PAPEL Y SU PODER DE CONTAMINAR, por Abraham Bastida Aguilar.
EL PAPEL Y SU PODER DE CONTAMINAR, por Abraham Bastida Aguilar.
El papel y la imprenta guiaron a Europa a la salida de la edad del oscurantismo, más o menos 50 años después de que Johannes Gutemberg inventara la imprenta a mediados del siglo XV, se habían publicado más de seis millones de libros de leyes, ciencias, política y religión, exploración y poesía.
El primer papelero, según la leyenda fue Ts´Lun, quien lo creó usando fibras de cáñamo, corteza de árbol, jirones y pedazos de red de pescar en el año 105 de nuestra era, quizá para satisfacer el deseo de los calígrafos chinos de trabajar con un material más práctico que la seda o las tiras de bambú. Desde entonces los chinos profesan gran amor por el papel; siglos antes de Gutemberg fueron los primeros en hacer papel moneda, papel higiénico y libros. Incluso entre ellos existía la prohibición de pisar una hoja de papel que tuviera algo escrito.
De sus usos más notables a los más ordinarios, el papel es un signo de la magia de la innovación; esta presente lo mismo en la simpleza de un rollo de toallas de cocina que en lo extraordinario de las exquisitas bandas para ceñir kimonos. De papel son los billetes que corren por las prensas de una casa de monedas fuertemente custodiada y una caja de cartón que guarda partes de computadora en algún almacén, la misma caja que desechada, un indigente de la ciudad convierte en refugio temporal.
En cuanto artículo industrial, el papel está a la par de gigantes como el petróleo y el acero. Las monedas fabricadas de todo el mundo producen alrededor de 300 millones de toneladas de papel al año, lo que en peso equivale al triple del total de la producción de vehículos automotores en el mundo.
La industria del papel ha cumplido con su deber de ciudadana corporativa. En 1995 recicló 43.3 millones de toneladas de papel en comparación con los 22.5 millones de toneladas de 1986. Y por años ha cumplido con las leyes en materia de contaminación del aire y el agua.
El negocio papelero actual difiere de la enorme producción artesanal de papel que practicaron a lo largo de los siglos algunas personalidades de sobrada habilidad como Sakamoto. Los fabricantes de papel contemporáneos emplean aún la misma fórmula que sus antecesores aplicaron: aguas y fibra de celulosa. El papel toma forma cuando los átomos de las fibras se enlazan con los que están en las moléculas del agua; cuando éstas se dejan escurrir por un bastidor sus moléculas tiran de las fibras con tal fuerza que entre ellas se enredan y forman nuevos lazos que crean una superficie sólida. Actualmente Estados Unidos cuenta con modernas y gigantescas máquinas de hacer papel, enormes rollos, conductos y tubos que con enormes ruidos emiten vapor. En un extremo, agua que contenía una pequeña cantidad de pulpa de madera caía sobre una banda transportadora, y mientras una cinta de papel del ancho de una carretera de dos carriles se iba produciendo.
El problema se origina en el siglo XIX, cuando los papeleros desplazaron el uso de pedazos de materia prima por el de fibras de árbol por ser más barata y abundante. Las fibras de los árboles están unidas por una sustancia llamada lignina (sustancia de protección de las plantas), que con el tiempo se oxida y hace que el papel se torne café. Hoy en día casi todos los libros que se publican se imprimen en papel sin componentes ácidos para que se conserve mejor.
Esta cantidad de papel termina a veces en los tiraderos, donde ocupan más espacio que cualquier otro tipo de desperdicios, por si esto fuera poco, según acusaciones de los ambientalistas, la industria del papel arrasa con los bosques y contaminan el aire, la tierra y el agua al emitir residuos venenosos, como las dioxinas que llegan a la cadena alimenticia de los seres humanos mediante el consumo de peces, aves y otras criaturas.
Personas con ideas innovadoras ya trabajan en la solución de estos problemas, mediante el reciclaje de papel e incluso contemplan la creación de nuevos materiales con el papel usado para hacer de este producto un mejor uso y menos daño para el medio ambiente.
Un ejemplo es el Laboratorio de Productos Forestales del Servicio de Bosques Estadounidenses en Madison, los investigadores están descubriendo nuevos usos para el papel. Hasta ahora han conseguido combinar el periódico con plástico usado en el laboratorio logrando producir sillas para jardín, cubiertas de cinturones de seguridad e incluso platos para perros.
Estos nuevos productos podrán reducir algún día el número de árboles talados para obtener madera de construcción, pero no impedirán que los bosques sean talados para obtener pulpa. Se calculan que cada año se recolectan 283 millones de metros cúbicos de pulpa de madera para hacer productos papeleros en todo el mundo. Los ambientalistas continúan en la lucha, ejerciendo presión sobre la industria del papel, que arroja dioxinas y compuestos organoclorados relacionados con las descargas de sus fábricas como residuos de los procesos de blanqueamiento que ejecuta para eliminar las impurezas residuales de la madera y mejorar la calidad de impresión del papel.
El primer papelero, según la leyenda fue Ts´Lun, quien lo creó usando fibras de cáñamo, corteza de árbol, jirones y pedazos de red de pescar en el año 105 de nuestra era, quizá para satisfacer el deseo de los calígrafos chinos de trabajar con un material más práctico que la seda o las tiras de bambú. Desde entonces los chinos profesan gran amor por el papel; siglos antes de Gutemberg fueron los primeros en hacer papel moneda, papel higiénico y libros. Incluso entre ellos existía la prohibición de pisar una hoja de papel que tuviera algo escrito.
De sus usos más notables a los más ordinarios, el papel es un signo de la magia de la innovación; esta presente lo mismo en la simpleza de un rollo de toallas de cocina que en lo extraordinario de las exquisitas bandas para ceñir kimonos. De papel son los billetes que corren por las prensas de una casa de monedas fuertemente custodiada y una caja de cartón que guarda partes de computadora en algún almacén, la misma caja que desechada, un indigente de la ciudad convierte en refugio temporal.
En cuanto artículo industrial, el papel está a la par de gigantes como el petróleo y el acero. Las monedas fabricadas de todo el mundo producen alrededor de 300 millones de toneladas de papel al año, lo que en peso equivale al triple del total de la producción de vehículos automotores en el mundo.
La industria del papel ha cumplido con su deber de ciudadana corporativa. En 1995 recicló 43.3 millones de toneladas de papel en comparación con los 22.5 millones de toneladas de 1986. Y por años ha cumplido con las leyes en materia de contaminación del aire y el agua.
El negocio papelero actual difiere de la enorme producción artesanal de papel que practicaron a lo largo de los siglos algunas personalidades de sobrada habilidad como Sakamoto. Los fabricantes de papel contemporáneos emplean aún la misma fórmula que sus antecesores aplicaron: aguas y fibra de celulosa. El papel toma forma cuando los átomos de las fibras se enlazan con los que están en las moléculas del agua; cuando éstas se dejan escurrir por un bastidor sus moléculas tiran de las fibras con tal fuerza que entre ellas se enredan y forman nuevos lazos que crean una superficie sólida. Actualmente Estados Unidos cuenta con modernas y gigantescas máquinas de hacer papel, enormes rollos, conductos y tubos que con enormes ruidos emiten vapor. En un extremo, agua que contenía una pequeña cantidad de pulpa de madera caía sobre una banda transportadora, y mientras una cinta de papel del ancho de una carretera de dos carriles se iba produciendo.
El problema se origina en el siglo XIX, cuando los papeleros desplazaron el uso de pedazos de materia prima por el de fibras de árbol por ser más barata y abundante. Las fibras de los árboles están unidas por una sustancia llamada lignina (sustancia de protección de las plantas), que con el tiempo se oxida y hace que el papel se torne café. Hoy en día casi todos los libros que se publican se imprimen en papel sin componentes ácidos para que se conserve mejor.
Esta cantidad de papel termina a veces en los tiraderos, donde ocupan más espacio que cualquier otro tipo de desperdicios, por si esto fuera poco, según acusaciones de los ambientalistas, la industria del papel arrasa con los bosques y contaminan el aire, la tierra y el agua al emitir residuos venenosos, como las dioxinas que llegan a la cadena alimenticia de los seres humanos mediante el consumo de peces, aves y otras criaturas.
Personas con ideas innovadoras ya trabajan en la solución de estos problemas, mediante el reciclaje de papel e incluso contemplan la creación de nuevos materiales con el papel usado para hacer de este producto un mejor uso y menos daño para el medio ambiente.
Un ejemplo es el Laboratorio de Productos Forestales del Servicio de Bosques Estadounidenses en Madison, los investigadores están descubriendo nuevos usos para el papel. Hasta ahora han conseguido combinar el periódico con plástico usado en el laboratorio logrando producir sillas para jardín, cubiertas de cinturones de seguridad e incluso platos para perros.
Estos nuevos productos podrán reducir algún día el número de árboles talados para obtener madera de construcción, pero no impedirán que los bosques sean talados para obtener pulpa. Se calculan que cada año se recolectan 283 millones de metros cúbicos de pulpa de madera para hacer productos papeleros en todo el mundo. Los ambientalistas continúan en la lucha, ejerciendo presión sobre la industria del papel, que arroja dioxinas y compuestos organoclorados relacionados con las descargas de sus fábricas como residuos de los procesos de blanqueamiento que ejecuta para eliminar las impurezas residuales de la madera y mejorar la calidad de impresión del papel.
Esta celebración comenzó en Argentina el 15 de junio de 1908 como "Fiesta del Libro". Ese día se entregaron los premios de un concurso literario organizado por el Consejo Nacional de Mujeres. En 1924, el Decreto Nº 1038 del Gobierno Nacional declaró como oficial la "Fiesta del Libro". El 11 de junio de 1941, una resolución Ministerial propuso llamar a la conmemoración "Día del Libro" para la misma fecha, expresión que se mantiene actualmente.ANATOMÍA DEL LIBRO
A lo largo de la historia existieron diferentes formas de realizar las ediciones de libros. Aquí se toma como ejemplo una edición completa, de calidad. Antes era más común. Hoy en día es considerada una edición de lujo ya que requiere un alto presupuesto. Habitualmente, se utilizan sólo algunos de estos elementos. Páginas de guarda: Primera y última páginas que van en blanco y que sirven para proteger el interior (en algunas ediciones estas hojas son de diferente calidad y color que las hojas interiores). Portadillas: La página uno puede contener sólo el título de la obra y muy poca información más. La página tres, a la que también se suele llamar portada, debe contener, por lo menos, el título de la obra, su autor y la editorial. Página dos: Aquí se coloca toda la información de la obra (título original, autor, traductor, reservas legales de derechos de autor, número de ISBN -International Standard Book Numer: a cada libro publicado le corresponde un número y un gráfico de barras, esta normativa facilita la búsqueda de libros y su catalogamiento, en cada país hay una autoridad que se encarga de administrar estos números-, datos de la editorial, imprenta, cantidad de ejemplares impresos, etc.). Hasta hace poco, parte de esta información, llamada colofón, se publicaba en las páginas finales. Agradecimientos, dedicatorias, índices: Este tipo de páginas se pueden colocar luego de las preliminares ya explicadas y antes de comenzar el texto del libro. El índice también puede ir en las páginas finales.
LA REVOLUCIÓN DEL LIBRO
Las tablas de arcilla o bajorrelieves en diferentes piedras fueron los primeros soportes. A los egipcios les corresponde el invento del papiro, una especie de papel fabricado con una planta que crecía a orillas del Nilo. Las láminas de papiro medían hasta 49 cm de largo y 20 cm de ancho. Se las enrrollaba y lo usaban los escribas para asentar sus escritos. Los chinos aportaron un soporte mucho más perdurable: el papel. Este invento aparece en los registros históricos en el año 105 d. c., pero es sin duda más antiguo. El pergamino fue el sistema usado en Europa durante la Edad Media y tenía la ventaja de que se podía escribir de las dos caras. Se agrupaba en varios pliegos y se cosía formando los códices, que poco a poco fueron constituyendo lo que hoy se conoce como un libro. En esta evolución el impacto más decisivo para la humanidad fue la aparición de la imprenta. En los comienzos de la imprenta se utilizaban los incunables, pero hacia el siglo XVI se dejaron de usar. Con la imprenta llegó la democratización del acceso al saber: hoy es difícil imaginar un mundo en donde se usara en forma casi exclusiva la narración oral para comunicar experiencias e impartir educación. En definitiva: hoy no se puede negar que el avance de la ciencia y de la tecnología habría sido imposible sin la existencia del libro.jueves, 11 de junio de 2009
"Oliver Twist", de Roman Polanski, basada en la célebre novela de Charles Dickens.
Sitio oficial de Sony Pictures:
Se puede ver en esta página toda la producción de la película, galería de fotos, el casting de actores, caracterización de los personajes
miércoles, 10 de junio de 2009
FOTOS (2º PARTE)
¡¡Felicitaciones a Segundo año!!!!!
Un agradecimiento a todos los que participaron de esta clase: Sres Mauro Camilatto, Horacio Dotti (periodistas), Víctor H. Negruchi (Radio del Plata y Radio Uno); alumnos de la Tecnicatura en Periodismo, del Profesorado de Arte del ISP Nº 7, directivos, docentes y alumnos.
martes, 9 de junio de 2009
lunes, 8 de junio de 2009
Se publicarán dos cuentos inéditos de Agatha Christie
John Curren, un empleado estatal fanático de la creadora del detective Hércules Poirot, descubrió los cuentos dentro de uno de los 73 cuadernos de apuntes que había dejado la autora. Se trata de las primeras versiones de dos de sus novelas, pero escritos como relatos. Curren los publicará junto a un libro con los resultados de sus investigaciones. El investigador John Curren, autor de Los cuadernos secretos de Agatha Christie: Cincuenta años de la fabricación de misterios (que se publicará en septiembre), descubrió dos cuentos inéditos de la gran dama del misterio, Agatha Christie. Protagonizados por el famoso detective Hércules Poirot, los cuentos estaban "escondidos" dentro de uno de los 73 cuadernos que fueron descubiertos el año pasado en la casa de veraneo de Christie en la ciudad inglesa de Devon. Christie tenía la costumbre de escribir cuentos como borradores de sus novelas. Así, uno de los cuentos —El misterio de la pelota del perro (The Mystery of the Dog's Ball)— se convirtió en la novela Testigo Mudo (Dumb Witness). Comienza con la muerte de una heredera que se mata bajando unas escaleras, aparentemente tras resbalarse sobre el juguete de su perro. El segundo cuento, La captura de Cerberus (The Capture of Cerberus) fue escrito como el último caso de Poirot (los primeros once fueron publicados en la revista Strand entre 1939 y 1940). John Curren, un funcionario público de Dublin, y un "archi-fanático" de Agatha Christie —según sus propias palabras— se tomó un año sabático para dedicarse plenamente a sus investigaciones. Lo más difícil, según cuenta, fue llegar a entender el casi ilegible manuscrito de la autora. El libro de Curren será una investigación sobre la forma de trabajar de Agatha Christie: cómo planificaba sus tramas, de dónde sacaba las ideas para sus personajes y cómo iban evolucionando sus manuscritos. Los cuadernos cubren el período que va entre 1920 y 1976, el año de su muerte. Fuente: The Guardian y Agencias
Un joven autor argentino gana el Primer Concurso de Cuentos de Fútbol
El joven escritor argentino, Martín Di Lisio, ganó el Primer Concurso de Cuentos de Fútbol 'Roberto Santoro', en el que participaron unos 600 trabajos, entre ellos de Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos y Uruguay, informó el jueves Ediciones Al Arco.
Di Lisio fue distinguido "Por la Candelaria", cuento que presentó en el primer certamen literario de este tipo que se realiza en Argentina, en español, y con escasos precedentes en el mundo, según un comunicado de la editorial."Hubo textos de autores claramente futboleros y otros en que la literatura es anterior al fútbol, es decir escritores a secas, a los que también les gusta o interesa el fútbol y abordan ese mundo como tema para la ocasión", declaró uno de los jurados, el literato Juan Sasturain. Roberto Santoro, poeta, cuentista y periodista desaparecido en 1977, inauguró en los años 70 el género de las letras dedicadas al más popular de los deportes en la región sudamericana con su obra Literatura de la pelota.
Di Lisio fue distinguido "Por la Candelaria", cuento que presentó en el primer certamen literario de este tipo que se realiza en Argentina, en español, y con escasos precedentes en el mundo, según un comunicado de la editorial."Hubo textos de autores claramente futboleros y otros en que la literatura es anterior al fútbol, es decir escritores a secas, a los que también les gusta o interesa el fútbol y abordan ese mundo como tema para la ocasión", declaró uno de los jurados, el literato Juan Sasturain. Roberto Santoro, poeta, cuentista y periodista desaparecido en 1977, inauguró en los años 70 el género de las letras dedicadas al más popular de los deportes en la región sudamericana con su obra Literatura de la pelota.
viernes, 5 de junio de 2009
LIBERTAD DE EXPRESIÓN.
¡FELIZ DÍA A TODOS LOS PERIODISTAS!!!!!
PORQUE LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN ES LA BASE DE TODA DEMOCRACIA.
7 de junio, Día del Periodista
lunes, 1 de junio de 2009
Susan Boyle queda segunda en la final de 'Britain's Got Talent'
Los espectadores británicos observan la actuación del domingo de Susan Boyle, en la que se convirtió en finalista.-Susan Boyle, la escocesa de 48 años que se convirtió en la sensación de Internet hace poco más de un mes con su interpretación en el concurso británico Britain's Got Talent de I Dreamed a Dream, de Los Miserables ha perdido, contra todo pronóstico, en la final del programa.
Ver video:
sábado, 30 de mayo de 2009
Tan vigente como hace un siglo. Charles Chaplin (16 de abril de 1889 - 25 de diciembre de 1977)
Charles Chaplin, en su extensa visa y extraordinaria carrera compaginó las tareas de
actor, director, productor, guionista y compositor, mostrando en todas las facetas un
extraordinario talento.
El actor y director, de cuyo nacimiento se cumplieron 120 años, tuvo una vida signada por la pobreza y las ausencias de su infancia. Sin embargo, el éxito y la grandeza marcaron su vida adulta. Hollywood lo hizo famoso e infeliz.
Charlie Chaplin no tenía falsa modestia. “Soy conocido en lugares del mundo donde la gente no ha oído hablar de Jesucristo”, dijo cierta vez, y tenía razón. Ya siendo joven el genial cómico se convirtió en el astro del cine mudo más popular del planeta. Y hasta nuestros días es considerado un ícono de la historia del cine. Este año, el artista fallecido
en 1977 en Suiza habría cumplido 120 años.
Con una ocurrencia incansable, un olfato único para situaciones cómicas y profunda sensibilidad humana mostró en sus más de 90 filmes las pequeñas y grandes catástrofes de la vida diaria. “Todas mis películas se basan en la idea de ponerme en dificultades
para después poder esforzarme con seria desesperación para aparecer como un pequeño caballero normal”, reveló sobre su receta del éxito.
DE LA POBREZA A LA GLORIA.
Chaplin nació el 16 de abril de 1889 en medio de la más absoluta pobreza en Londres. En 1913 llegó a Estados Unidos con una compañía teatral. Llevaba la actuación en la sangre porque su madre -que sufría una enfermedad mental- y su padre -que murió joven a causa del alcohol- eran artistas de varieté. En Hollywood el pionero del cine Mack Sennett descubrió su talento y lo contrató para su productora de comedias Keystone.
Desde la segunda película que rodó llevó ya el traje de “Charlot” que lo haría famoso y que se convirtió en su sello distintivo: un enorme pantalón, zapatos que le quedaban grandes, la chaqueta arrugada, el bombín y ante todo el bastón que lo acompañó en todos y cada uno de sus infortunios. “Estaba tan unido a mí que obtuvo su propia vida cómica”, comentó una vez el artista.
En su primer año de carrera, Chaplin rodó 35 cortometrajes por 175 dólares a la semana. A partir del número 20 él mismo se dirigió, y desde ese momento siguió una carrera sin
precedentes. “Charlot vagabundo”, de 1915, se convirtió en su primera obra maestra. Apenas dos años después ya era la principal figura de Hollywood y sus películas tenían
enorme éxito.
en 1977 en Suiza habría cumplido 120 años.
Con una ocurrencia incansable, un olfato único para situaciones cómicas y profunda sensibilidad humana mostró en sus más de 90 filmes las pequeñas y grandes catástrofes de la vida diaria. “Todas mis películas se basan en la idea de ponerme en dificultades
para después poder esforzarme con seria desesperación para aparecer como un pequeño caballero normal”, reveló sobre su receta del éxito.
DE LA POBREZA A LA GLORIA.
Chaplin nació el 16 de abril de 1889 en medio de la más absoluta pobreza en Londres. En 1913 llegó a Estados Unidos con una compañía teatral. Llevaba la actuación en la sangre porque su madre -que sufría una enfermedad mental- y su padre -que murió joven a causa del alcohol- eran artistas de varieté. En Hollywood el pionero del cine Mack Sennett descubrió su talento y lo contrató para su productora de comedias Keystone.
Desde la segunda película que rodó llevó ya el traje de “Charlot” que lo haría famoso y que se convirtió en su sello distintivo: un enorme pantalón, zapatos que le quedaban grandes, la chaqueta arrugada, el bombín y ante todo el bastón que lo acompañó en todos y cada uno de sus infortunios. “Estaba tan unido a mí que obtuvo su propia vida cómica”, comentó una vez el artista.
En su primer año de carrera, Chaplin rodó 35 cortometrajes por 175 dólares a la semana. A partir del número 20 él mismo se dirigió, y desde ese momento siguió una carrera sin
precedentes. “Charlot vagabundo”, de 1915, se convirtió en su primera obra maestra. Apenas dos años después ya era la principal figura de Hollywood y sus películas tenían
enorme éxito.
LA ERA DE LOS ESTUDIOS
Un cine de Nueva York exhibió de forma ininterrumpida de 1914 a 1923 sus filmes. Sólo una vez hubo una pausa, cuando se quemó el edificio. En 1919 fundó junto con Mary
Pickford Douglas Fairbanks y D.W. Griffith el estudio United Artists, en el que se produjeron sus películas más famosas: “El pibe” (1921) con la atmósfera de la típica comedia dramática, y “La quimera del oro” (1925), a la que muchos críticos consideran hasta hoy la mejor de su carrera. En la primera entrega de los Oscar en 1929 recibió un premio especial por su genio como guionista, actor, director y productor por “El circo”. Incluso cuando el cine sonoro se impuso en Hollywood, Chaplin siguió cosechando éxitos comerciales y artísticos con películas mudas como “Luces de la ciudad” (1931) y “Tiempos modernos” (1936), para las que compuso además la música. Su primer filme sonoro fue “El gran dictador”, un ajuste de cuentas rabioso y satírico con Hitler y Mussolini que los censores estadounidenses al principio no autorizaron.
En la vida real el popular cineasta tuvo siempre graves problemas. Por fin, en 1943, el matrimonio con Oona O’Neill, hija del Nobel de Literatura Eugene O’Neill, trajo orden
a su vida. El tenía 54 años, ella 18 cuando formaron una pareja pese a la total oposición del padre de ella. La mayor de los ocho hijos de ambos es la actriz Geraldine Chaplin,
de 64 años.
Un cine de Nueva York exhibió de forma ininterrumpida de 1914 a 1923 sus filmes. Sólo una vez hubo una pausa, cuando se quemó el edificio. En 1919 fundó junto con Mary
Pickford Douglas Fairbanks y D.W. Griffith el estudio United Artists, en el que se produjeron sus películas más famosas: “El pibe” (1921) con la atmósfera de la típica comedia dramática, y “La quimera del oro” (1925), a la que muchos críticos consideran hasta hoy la mejor de su carrera. En la primera entrega de los Oscar en 1929 recibió un premio especial por su genio como guionista, actor, director y productor por “El circo”. Incluso cuando el cine sonoro se impuso en Hollywood, Chaplin siguió cosechando éxitos comerciales y artísticos con películas mudas como “Luces de la ciudad” (1931) y “Tiempos modernos” (1936), para las que compuso además la música. Su primer filme sonoro fue “El gran dictador”, un ajuste de cuentas rabioso y satírico con Hitler y Mussolini que los censores estadounidenses al principio no autorizaron.
En la vida real el popular cineasta tuvo siempre graves problemas. Por fin, en 1943, el matrimonio con Oona O’Neill, hija del Nobel de Literatura Eugene O’Neill, trajo orden
a su vida. El tenía 54 años, ella 18 cuando formaron una pareja pese a la total oposición del padre de ella. La mayor de los ocho hijos de ambos es la actriz Geraldine Chaplin,
de 64 años.
El 25 de diciembre de 1977 Chaplin murió a los 88 años mientras dormía. Pese a todo recordaba con alegría sus comienzos en Hollywood. “Pude probar todo en aquellos años... era libre”, declaró.
NO HUBIERA HECHO EL GRAN DICTADORLa idea de hacer esta parodia de Hitler le vino a Chaplin cuando supo que el tirano alemán tenía su misma edad y, aproximadamente, su estatura y su peso. Además ambos habían surgido de la miseria para obtener el mayor de los triunfos en sus respectivas carreras. Otro detalle era el del bigotito de Hitler del cual Chaplin afirmaba convencido que se lo había copiado a su personaje de Charlot. Según declaraciones de Charlie Chaplin años después del estreno, si hubiera sabido la terrible tragedia que fue de verdad la II Guerra Mundial y la crueldad con que los nazis aplicaron sus brutales teorías racistas, jamás hubiera hecho una comedia como “El Gran Dictador” sobre ese tema.
EINSTEIN Y CHAPLIN: DOS POTENCIAS SE SALUDANEn una reunión social, Einstein coincidió con el actor Charles Chaplin (juntos en la foto que acompaña la entrada). En el transcurso de la conversación, Einstein le dijo a Chaplin: “lo que he admirado siempre de usted es que su arte es universal; todo el mundo le comprende y le admira”. A lo que Chaplin respondió: “Lo suyo es mucho más digno de respeto; todo el mundo la admira y prácticamente nadie lo comprende”
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