Momento de la entrevista a los periodistas Mauro Camilatto y Horacio Dotti miércoles, 10 de junio de 2009
FOTOS (2º PARTE)
¡¡Felicitaciones a Segundo año!!!!!
Un agradecimiento a todos los que participaron de esta clase: Sres Mauro Camilatto, Horacio Dotti (periodistas), Víctor H. Negruchi (Radio del Plata y Radio Uno); alumnos de la Tecnicatura en Periodismo, del Profesorado de Arte del ISP Nº 7, directivos, docentes y alumnos.
martes, 9 de junio de 2009
lunes, 8 de junio de 2009
Se publicarán dos cuentos inéditos de Agatha Christie
John Curren, un empleado estatal fanático de la creadora del detective Hércules Poirot, descubrió los cuentos dentro de uno de los 73 cuadernos de apuntes que había dejado la autora. Se trata de las primeras versiones de dos de sus novelas, pero escritos como relatos. Curren los publicará junto a un libro con los resultados de sus investigaciones. El investigador John Curren, autor de Los cuadernos secretos de Agatha Christie: Cincuenta años de la fabricación de misterios (que se publicará en septiembre), descubrió dos cuentos inéditos de la gran dama del misterio, Agatha Christie. Protagonizados por el famoso detective Hércules Poirot, los cuentos estaban "escondidos" dentro de uno de los 73 cuadernos que fueron descubiertos el año pasado en la casa de veraneo de Christie en la ciudad inglesa de Devon. Christie tenía la costumbre de escribir cuentos como borradores de sus novelas. Así, uno de los cuentos —El misterio de la pelota del perro (The Mystery of the Dog's Ball)— se convirtió en la novela Testigo Mudo (Dumb Witness). Comienza con la muerte de una heredera que se mata bajando unas escaleras, aparentemente tras resbalarse sobre el juguete de su perro. El segundo cuento, La captura de Cerberus (The Capture of Cerberus) fue escrito como el último caso de Poirot (los primeros once fueron publicados en la revista Strand entre 1939 y 1940). John Curren, un funcionario público de Dublin, y un "archi-fanático" de Agatha Christie —según sus propias palabras— se tomó un año sabático para dedicarse plenamente a sus investigaciones. Lo más difícil, según cuenta, fue llegar a entender el casi ilegible manuscrito de la autora. El libro de Curren será una investigación sobre la forma de trabajar de Agatha Christie: cómo planificaba sus tramas, de dónde sacaba las ideas para sus personajes y cómo iban evolucionando sus manuscritos. Los cuadernos cubren el período que va entre 1920 y 1976, el año de su muerte. Fuente: The Guardian y Agencias
Un joven autor argentino gana el Primer Concurso de Cuentos de Fútbol
El joven escritor argentino, Martín Di Lisio, ganó el Primer Concurso de Cuentos de Fútbol 'Roberto Santoro', en el que participaron unos 600 trabajos, entre ellos de Colombia, Ecuador, España, Estados Unidos y Uruguay, informó el jueves Ediciones Al Arco.
Di Lisio fue distinguido "Por la Candelaria", cuento que presentó en el primer certamen literario de este tipo que se realiza en Argentina, en español, y con escasos precedentes en el mundo, según un comunicado de la editorial."Hubo textos de autores claramente futboleros y otros en que la literatura es anterior al fútbol, es decir escritores a secas, a los que también les gusta o interesa el fútbol y abordan ese mundo como tema para la ocasión", declaró uno de los jurados, el literato Juan Sasturain. Roberto Santoro, poeta, cuentista y periodista desaparecido en 1977, inauguró en los años 70 el género de las letras dedicadas al más popular de los deportes en la región sudamericana con su obra Literatura de la pelota.
Di Lisio fue distinguido "Por la Candelaria", cuento que presentó en el primer certamen literario de este tipo que se realiza en Argentina, en español, y con escasos precedentes en el mundo, según un comunicado de la editorial."Hubo textos de autores claramente futboleros y otros en que la literatura es anterior al fútbol, es decir escritores a secas, a los que también les gusta o interesa el fútbol y abordan ese mundo como tema para la ocasión", declaró uno de los jurados, el literato Juan Sasturain. Roberto Santoro, poeta, cuentista y periodista desaparecido en 1977, inauguró en los años 70 el género de las letras dedicadas al más popular de los deportes en la región sudamericana con su obra Literatura de la pelota.
viernes, 5 de junio de 2009
LIBERTAD DE EXPRESIÓN.
¡FELIZ DÍA A TODOS LOS PERIODISTAS!!!!!
PORQUE LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN ES LA BASE DE TODA DEMOCRACIA.
7 de junio, Día del Periodista
lunes, 1 de junio de 2009
Susan Boyle queda segunda en la final de 'Britain's Got Talent'
Los espectadores británicos observan la actuación del domingo de Susan Boyle, en la que se convirtió en finalista.-Susan Boyle, la escocesa de 48 años que se convirtió en la sensación de Internet hace poco más de un mes con su interpretación en el concurso británico Britain's Got Talent de I Dreamed a Dream, de Los Miserables ha perdido, contra todo pronóstico, en la final del programa.
Ver video:
sábado, 30 de mayo de 2009
Tan vigente como hace un siglo. Charles Chaplin (16 de abril de 1889 - 25 de diciembre de 1977)
Charles Chaplin, en su extensa visa y extraordinaria carrera compaginó las tareas de
actor, director, productor, guionista y compositor, mostrando en todas las facetas un
extraordinario talento.
El actor y director, de cuyo nacimiento se cumplieron 120 años, tuvo una vida signada por la pobreza y las ausencias de su infancia. Sin embargo, el éxito y la grandeza marcaron su vida adulta. Hollywood lo hizo famoso e infeliz.
Charlie Chaplin no tenía falsa modestia. “Soy conocido en lugares del mundo donde la gente no ha oído hablar de Jesucristo”, dijo cierta vez, y tenía razón. Ya siendo joven el genial cómico se convirtió en el astro del cine mudo más popular del planeta. Y hasta nuestros días es considerado un ícono de la historia del cine. Este año, el artista fallecido
en 1977 en Suiza habría cumplido 120 años.
Con una ocurrencia incansable, un olfato único para situaciones cómicas y profunda sensibilidad humana mostró en sus más de 90 filmes las pequeñas y grandes catástrofes de la vida diaria. “Todas mis películas se basan en la idea de ponerme en dificultades
para después poder esforzarme con seria desesperación para aparecer como un pequeño caballero normal”, reveló sobre su receta del éxito.
DE LA POBREZA A LA GLORIA.
Chaplin nació el 16 de abril de 1889 en medio de la más absoluta pobreza en Londres. En 1913 llegó a Estados Unidos con una compañía teatral. Llevaba la actuación en la sangre porque su madre -que sufría una enfermedad mental- y su padre -que murió joven a causa del alcohol- eran artistas de varieté. En Hollywood el pionero del cine Mack Sennett descubrió su talento y lo contrató para su productora de comedias Keystone.
Desde la segunda película que rodó llevó ya el traje de “Charlot” que lo haría famoso y que se convirtió en su sello distintivo: un enorme pantalón, zapatos que le quedaban grandes, la chaqueta arrugada, el bombín y ante todo el bastón que lo acompañó en todos y cada uno de sus infortunios. “Estaba tan unido a mí que obtuvo su propia vida cómica”, comentó una vez el artista.
En su primer año de carrera, Chaplin rodó 35 cortometrajes por 175 dólares a la semana. A partir del número 20 él mismo se dirigió, y desde ese momento siguió una carrera sin
precedentes. “Charlot vagabundo”, de 1915, se convirtió en su primera obra maestra. Apenas dos años después ya era la principal figura de Hollywood y sus películas tenían
enorme éxito.
en 1977 en Suiza habría cumplido 120 años.
Con una ocurrencia incansable, un olfato único para situaciones cómicas y profunda sensibilidad humana mostró en sus más de 90 filmes las pequeñas y grandes catástrofes de la vida diaria. “Todas mis películas se basan en la idea de ponerme en dificultades
para después poder esforzarme con seria desesperación para aparecer como un pequeño caballero normal”, reveló sobre su receta del éxito.
DE LA POBREZA A LA GLORIA.
Chaplin nació el 16 de abril de 1889 en medio de la más absoluta pobreza en Londres. En 1913 llegó a Estados Unidos con una compañía teatral. Llevaba la actuación en la sangre porque su madre -que sufría una enfermedad mental- y su padre -que murió joven a causa del alcohol- eran artistas de varieté. En Hollywood el pionero del cine Mack Sennett descubrió su talento y lo contrató para su productora de comedias Keystone.
Desde la segunda película que rodó llevó ya el traje de “Charlot” que lo haría famoso y que se convirtió en su sello distintivo: un enorme pantalón, zapatos que le quedaban grandes, la chaqueta arrugada, el bombín y ante todo el bastón que lo acompañó en todos y cada uno de sus infortunios. “Estaba tan unido a mí que obtuvo su propia vida cómica”, comentó una vez el artista.
En su primer año de carrera, Chaplin rodó 35 cortometrajes por 175 dólares a la semana. A partir del número 20 él mismo se dirigió, y desde ese momento siguió una carrera sin
precedentes. “Charlot vagabundo”, de 1915, se convirtió en su primera obra maestra. Apenas dos años después ya era la principal figura de Hollywood y sus películas tenían
enorme éxito.
LA ERA DE LOS ESTUDIOS
Un cine de Nueva York exhibió de forma ininterrumpida de 1914 a 1923 sus filmes. Sólo una vez hubo una pausa, cuando se quemó el edificio. En 1919 fundó junto con Mary
Pickford Douglas Fairbanks y D.W. Griffith el estudio United Artists, en el que se produjeron sus películas más famosas: “El pibe” (1921) con la atmósfera de la típica comedia dramática, y “La quimera del oro” (1925), a la que muchos críticos consideran hasta hoy la mejor de su carrera. En la primera entrega de los Oscar en 1929 recibió un premio especial por su genio como guionista, actor, director y productor por “El circo”. Incluso cuando el cine sonoro se impuso en Hollywood, Chaplin siguió cosechando éxitos comerciales y artísticos con películas mudas como “Luces de la ciudad” (1931) y “Tiempos modernos” (1936), para las que compuso además la música. Su primer filme sonoro fue “El gran dictador”, un ajuste de cuentas rabioso y satírico con Hitler y Mussolini que los censores estadounidenses al principio no autorizaron.
En la vida real el popular cineasta tuvo siempre graves problemas. Por fin, en 1943, el matrimonio con Oona O’Neill, hija del Nobel de Literatura Eugene O’Neill, trajo orden
a su vida. El tenía 54 años, ella 18 cuando formaron una pareja pese a la total oposición del padre de ella. La mayor de los ocho hijos de ambos es la actriz Geraldine Chaplin,
de 64 años.
Un cine de Nueva York exhibió de forma ininterrumpida de 1914 a 1923 sus filmes. Sólo una vez hubo una pausa, cuando se quemó el edificio. En 1919 fundó junto con Mary
Pickford Douglas Fairbanks y D.W. Griffith el estudio United Artists, en el que se produjeron sus películas más famosas: “El pibe” (1921) con la atmósfera de la típica comedia dramática, y “La quimera del oro” (1925), a la que muchos críticos consideran hasta hoy la mejor de su carrera. En la primera entrega de los Oscar en 1929 recibió un premio especial por su genio como guionista, actor, director y productor por “El circo”. Incluso cuando el cine sonoro se impuso en Hollywood, Chaplin siguió cosechando éxitos comerciales y artísticos con películas mudas como “Luces de la ciudad” (1931) y “Tiempos modernos” (1936), para las que compuso además la música. Su primer filme sonoro fue “El gran dictador”, un ajuste de cuentas rabioso y satírico con Hitler y Mussolini que los censores estadounidenses al principio no autorizaron.
En la vida real el popular cineasta tuvo siempre graves problemas. Por fin, en 1943, el matrimonio con Oona O’Neill, hija del Nobel de Literatura Eugene O’Neill, trajo orden
a su vida. El tenía 54 años, ella 18 cuando formaron una pareja pese a la total oposición del padre de ella. La mayor de los ocho hijos de ambos es la actriz Geraldine Chaplin,
de 64 años.
El 25 de diciembre de 1977 Chaplin murió a los 88 años mientras dormía. Pese a todo recordaba con alegría sus comienzos en Hollywood. “Pude probar todo en aquellos años... era libre”, declaró.
NO HUBIERA HECHO EL GRAN DICTADORLa idea de hacer esta parodia de Hitler le vino a Chaplin cuando supo que el tirano alemán tenía su misma edad y, aproximadamente, su estatura y su peso. Además ambos habían surgido de la miseria para obtener el mayor de los triunfos en sus respectivas carreras. Otro detalle era el del bigotito de Hitler del cual Chaplin afirmaba convencido que se lo había copiado a su personaje de Charlot. Según declaraciones de Charlie Chaplin años después del estreno, si hubiera sabido la terrible tragedia que fue de verdad la II Guerra Mundial y la crueldad con que los nazis aplicaron sus brutales teorías racistas, jamás hubiera hecho una comedia como “El Gran Dictador” sobre ese tema.
EINSTEIN Y CHAPLIN: DOS POTENCIAS SE SALUDANEn una reunión social, Einstein coincidió con el actor Charles Chaplin (juntos en la foto que acompaña la entrada). En el transcurso de la conversación, Einstein le dijo a Chaplin: “lo que he admirado siempre de usted es que su arte es universal; todo el mundo le comprende y le admira”. A lo que Chaplin respondió: “Lo suyo es mucho más digno de respeto; todo el mundo la admira y prácticamente nadie lo comprende”
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